无声电影指的是在电影进入商业连续播放之前，制作于第一次世界大战后到1927年之间的电影，通常是指没有任何声音背景的电影，其音效、台词甚至音乐等元素需要由影片现场配乐员来
无声电影：给电影注入了新的生命力
无声电影，顾名思义就是没有声音的电影。即使没有语言文字，没有流畅的声音效果，影片中所展现出来的故事情节与情感表达，依然能够打动观众的心弦。无声电影，让影片成为了一种全新的艺术，也给电影注入了新的生命力。
无声电影的诞生，可以追溯到19世纪末。当时，电影刚刚出现不久，没有声音成为了这种新型媒介的尴尬。但随着技术的进步，电影画面逐渐变得具有更显著的表现力，也开始吸引了影迷的关注。无声电影的黄金时代出现在1927至1931年间，这段时间里无声电影的制作水平不断提高，更好地表现故事内涵和情感。
即便在今天，看无声电影依然是一种非常值得尝试的体验。在影片中，演员只能借助手势和面部表情来表达人物性格和情感，而电影制作方面则会加入花哨的字幕和音乐来丰富故事情节。这种方式给观众留下了更大的想象空间，让人们在大脑中自行构建故事情节和表情动作。而最终，影片中所呈现出来的视觉与听觉效果，会最大限度地调动起观众的感受和情感。
无声电影，或许没有现代电影那么夺目，但位于一个更加神秘而纯粹的艺术境地中。只有当打破了语言和文化的障碍，让观众自行诠释故事主旨，给予观众完全自主的想象空间时，电影才具备了最纯粹、最美好的艺术精神。
从无声电影到有声电影
无声电影，是在电影界发展的早期阶段，由于技术原因而没有声音的电影，一般还会配上钢琴、管弦乐器等音乐来做为背景。20世纪20-30年代，在美国和欧洲的电影史上曾是极为辉煌的。
无声电影在表达上的限制，往往强化了画面的表现力和想象空间，更能引发观众的情感共鸣。我国的无声电影产业也曾有过辉煌时期，在上世纪20年代至30年代初，上海成为亚洲电影中心，许多经典电影作品如《无花之节》、《歌女红牡丹》等也都是无声电影。随着科技的进步，20世纪30年代末至40年代初，有声电影的出现逐渐取代了无声电影，但是无声电影所拥有的独特魅力和艺术性却一直被人们所称道。
